千与千寻观后感

千与千寻观后感(汇编15篇)

当认真看完一部影视作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你会写观后感吗？下面是小编帮大家整理的千与千寻观后感，欢迎阅读与收藏。

随着同事的力荐，千与千寻这部电影走进了我的视野，虽然听说18年前就上映了，但是一直没看过。 看完后不禁惊叹，还有这么好的电影，虽然是18年前的了——

我喜欢这部电影原因一是告诉了我们很多寓意，二是敬佩日本把动漫做的如此精致。

伴随着千寻一家人出去游玩，到迷路闯进一个无人的小镇。虽然没人，但是街上摊位上摆放着很多好吃的，并且煮熟的肉食冒着热腾腾的蒸汽。他们被食物吸引了，刚开始叫了几声老板，可是没人回应，千寻的父母终于抵制不住诱惑，拿起食物吃了起来，但是千寻却觉得这样不好，在父母的叫动下也没去吃，并且还劝父母别吃了，劝说无效，自己悄悄在街上溜达了起来，夜色慢慢降临，很多幽灵出现在小镇，不知从什么地方跑过一个人，告诉千寻天黑之前快离开这里，千寻也不知道发生了什么，于是往回奔跑，去找她的父母，结果惊异的发现她父母变成了肥胖的猪，并且还在贪婪的吃着。 从这里可以看出贪婪是人的本性，但是不受控制的贪婪是要负责的，从千寻和她父母作对比，虽然她父母变成猪很揪心，我想她的父母也一定后悔了吧。

然后镇上来了很多精灵古怪，千寻为了救回父母，这个年仅10岁的小女孩开始了探险之旅。掌管小镇的人是汤婆婆，她会把不工作的人都变为动物，然后工作的人夺去他们的名字，并给起个别名，如果一直想不起自己名字的人就只能留在镇上工作。千寻为了不变为动物在汤婆婆那谋取了一份工作，并有幸与上面叫她逃跑的人相遇，这个人是白龙，白龙也失去了记忆，唯一还记得千寻的名字，这样千寻找回了自己的记忆。汤婆婆有个独生子坊宝宝，还有个孪生姐姐钱婆婆。在千寻寻找汤婆婆的时候，钱婆婆也随身跟了进去，并把坊宝宝变小，让千寻带走了。从此坊宝宝跟着千寻也有了很大成长。最后千寻把坊宝宝还回去了，汤婆婆并提出指出前面猪中哪个是她父母就把她父母变回人放回人间，经过辨认都不是，千寻赢了，就这样她和父母回到了人间，这样整个电影也就结束了。从这段寓意我们要勇敢，要工作，并要有自己的奋斗目标。

观后，发现的确和以前不一样了。读书百遍其义百面。

1、不要放纵自己的欲望

2、面对未知的前路，要勇敢，要坚强

3、要真诚地对待身边的每一个人

4、自己决定的事情，不管多难，都要坚持做完

5、要学会感恩、互帮互助

6、要尊重自然，爱护自然，自然是我们的朋友，保护生态，否则伤害的就是自己

7不管什么事情都要用真心做，不要投机取巧，脚踏实地

8、不要溺爱孩子，孩子会永远长不大的

10、凡事都要靠自己

11、要清楚自己真正需要的是什么，不要被眼前利益蒙蔽

12、时间旅途中，未来的路，没有人再返回，只能一路前行

13、生命中会有许多过客，参与自己生命的一段旅程，感恩相遇

说了好多的道理和感悟，但是并不是知道道理就能做到，明白是一回事，做到又是另一回事。有时希望自己看清，有时又希望自己若愚。目前的我，想要努力地做积极的享乐主义，不管曾经和未来，任性妄为做自己。

最后就是简单介绍下宫崎骏。这个大师级人物不管是漫友还是不是漫友，多多少少都听过这个名字。老人家今年78岁了，是奥斯卡终身成就奖得主，代表作有《千与千寻》，《龙猫》，《天空之城》。

静静的开端： 我们的时代

生活剧一般的开端。音乐虽然是近似主旋律的那首《あの日の川へ》，但在这里只作为“好听的曲子”而存在着。

风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话--一切都极为流畅，在这里导演无意提及一个“重点”来引起观众的注意。因为那在同时也意味着限制住了观者的思维和视角，而这对于期冀在潜移默化中传达信息的剧本是不利的。

只是一辆车，只是一家三口，只是...一次搬家。

然而并不是全家人都认为“只是搬家而已”。千寻不经意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。

之所以说是“特有的”，因为这种表情是带着天真调皮；在本质上脱离不开撒娇，是期冀引起父母的注意（而千寻的父母，对孩子的言语则有着公式化的冷漠），换言之，是有着部分面对父母的成分；而非是一种真正冷峻的面对世界的神色。十岁的女孩子并没有这种阅历和痛苦。她也同样还没有明白家长能练就对一些事物司空见惯而不动声色的本领...

因此千寻有强调“还是以前的学校比较好”，这种对家长的攻心就简直是声色俱下了（记忆中似经常这样，笑）。

不愿意接受新的事物，举止冷漠，对世界没有期冀，不会接受自然的色彩。

很多人会得出这样的第一印象，而接下来的影片主题就是如何救赎一个精神上比较不可救药的孩子，在一次冒险中给她填充精神元气。（虽然接下来接触的每个人都明明有各自的病态...）

其实这种观点只是很简单的一层。

孩子会有缺点，但是仍然洁白干净，任何年代，任何洪流都改变不了这一点。宫崎导演更会这样认为。费尽心力做这部动画，也是因为爱着他们。

会冷漠和埋怨，嘴上的小油壶也可能会挂一天，但千寻夸张化的表情已经远超了“孩子的错事”的范畴，任何对她的指责都会马上自动变化成对这个冷漠社会的讥讽。

在突出当代孩子的“巨大、醒目的缺点”的同时，宫崎导演暗暗地铺陈这一切：

父母为了寻求住宅而搬家，因此千寻必须转校，而孩子只能跟随在大人后面亦步亦趋，像一个随从或者附庸。父母只注重物质上地养大子女，却从未关心他们的心灵。小到一个要求，或者一点嗔怒，往往只需要一句安慰，而长辈在敷衍以外简直没有做其他的。长此，自闭的种子就开始萌发了。

长大了以后我们才会说：孩子善于撒娇，长辈善于无视。

因为搬家和小孩子，就要提到《龙猫》。但是《龙猫》中的孩子乐观地面对了这一点，她们想的是“新朋友、新学校和新房子”，兴高采烈，而非恋旧。

这也暗喻了人们之间越来越少和简单的关系。八十年代、九十年代、新的千年，（在《龙猫》中重笔描述的）邻居、同学等关系都渐渐变为形式，个人的庞大的朋友群体正在社会上消失，现代人都更倾向于只有少数知己，并且由于自我封闭，交流有时甚至是沉默的。

孩子的活力被限制在钢筋混凝土的丛林里，久而久之，如同豢养的鸟儿。宫崎导演自己很有意味地说：“现在孩子找一块打棒球的地方都很难”。千寻并没有无视自然的色彩，她纯真到会为花的枯萎而惋惜，这种突然的感情流露，也作为生活中的小插曲处理了，导演决意让观者在这个午后随千寻的父母看到这些，却并没有做 ……此处隐藏13173个字……点缀影片的精妙绝笔。比如那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从其体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在宫崎骏影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……

最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……

童话就这样结束，有种怅然若失的感觉。朦胧的感情，纯洁得到最后也只是朦胧，而我们也只能默默地祝福，因为再说什么都是多余。只有心领神会，无声亦无言。

我原来看过的电影很少，大都是宫崎骏爷爷的，这位爷爷的电影许多都是崇尚人与自然和谐相处，比如《悬崖上的金鱼姬》、《龙猫》、《幽灵公主》等等，当然也有一些列外——《千与千寻》，这部影片说的是小千的奇遇。

《千与千寻》我看了三遍，记得第一遍我是二年级左右的时候看的，那时少儿频道每逢过年时，前七天的晚上都会有一部大电影有芭比的，有喜羊羊的。结果有一天，突然播出了一些我不熟悉外国的电影，比如《劳拉的星星》《哈尔的移动城堡》，那时便觉得这些电影特别好看。其中我认为最好看的便是《千与千寻》里面的人物我都没有看过，而且造型奇特。当时只是简单的喜欢里面的人物造型，说白了，就是看的只是表面的动画，并没有理解其中的意思。

后来，我一直惦记着这部电影，在我六年级毕业后，我又有幸看了一次，第二次的感觉比第一次要深刻许多。第二次时我认为内容主要是说贪婪，小千的父母看到那些食物去大吃特吃这是贪婪；妖怪们看到无脸男手上的金子不顾性命的抢夺这是贪婪；无脸男虽然吃了几个人，却仍然有很多簇拥者，以至于最后汤婆婆也控制不住了局面，这更是证明了那些妖怪们的贪婪。人类本来就是一个容易贪婪的种族，不是所有人都能像不丹人民一样容易满足，不丹虽然交通闭塞、经济落后，但是，它的国民幸福总值却是极高的。这为什么呢？这是因为他们的心里容易满足，如果他们像现在的许多人一样追名逐利，那么他们就会牵动内心中贪婪这头巨兽，那时他们只会想着自己还有哪些东西没有得到，而不是想着自己已经得到了什么。

就在暑假放假不久，我重看了一遍《千与千寻》。果然，人对一个事物的认知是会随着他阅历的增长而增长的，我那时才发现，这部影片中提到了七宗罪中的六种，分别是饕餮、贪婪、懒惰、嫉妒、暴怒以及傲慢。小千父母的贪吃是饕餮的体现，汤婆婆喜欢金子是贪婪的体现，剧中懒惰的人都被变成了猪，汤婆婆容易暴怒，汤婆婆与钱婆婆虽然是姐妹，但是她们傲慢的性格却使她们互相嫉妒，不过我对其中的“腐烂神”是极为感兴趣的，河神被污染成腐烂神，这也只有我们现代人才能做到了，小千帮河神恢复原样，里面隐含着为人类赎罪的意思，所以才得到大家的尊重，连汤婆婆也表扬了她。

剧中也有一个必不可少的角色，那就是无脸男，他是那个世界的反衬，他是在那个弱肉强食的世界中，最真实的形象。至于为什么有许多人都喜欢他，我觉得是因为无脸男是一个寂寞有点小孤僻但内心很丰富很温暖的形象。就像生活中很多不善表达的朋友，有自己强大的世界，可能很多人在无脸男身上看到了自己的影子。或者就是喜欢他默默的跟着千寻的感觉。

所以，宫崎骏爷爷想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立，人在文明社会中的迷失，只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。而无脸男则正是这一思想的验证者，所以，他吃了河神的药丸后，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归了本来的自己。

这就是我对这部片子的理解，许多人都说动画片并没有什么好看的，但宫崎骏爷爷的电影则反驳了这个说法，当真正看懂了一部宫崎骏爷爷的电影时，我们所收获的也有很多，理解了一部有意义的电影，就等于读了一本好书，好处自然会有很多。

深夜驱车回家，朦胧的夜空缀着几颗星，光晕绕着车，耳机里恰好放着“IfIstay（夜空中最亮的星）”，看到前方的隧道了。是在黑暗里显得如此突兀，好像一层圣光围绕在其侧。好像没有尽头的隧道那头，谁也不知道会通往哪里。这一幕，让我想起昨天看的电影——《千与千寻》。开头一帧帧精致的画面已经让我陷入宫崎骏的魅力中，而后的情节也让我不得不叹服。具体情节我不想过多的去阐述，毕竟情节还是亲自去感受的好，但我也想写点什么，正像鲁迅先生那样，我也觉得我有写点什么的必要了。

“你得坚持要一份工作，汤婆婆才不会把你变成动物”白龙的这句话，在看到千寻父母因自身无尽的贪婪变成猪后，显得更加有深意。里面的生物在油屋里日复一日围绕着生计与利益工作，这里有等级，有制度，有善良，有勾心斗角，有贪婪，这里没人会照顾你，没人会围着你转，这里的一切一切都无一不折射着现实中的成人世界。这里的每个人长得都不一样，但每个人好像又都一个样。无脸男是个很牵动我心弦的角色，他没进入汤屋之前，单纯善良，进入汤屋后，他发现砂金可以驱使所有人对他逢迎，会给他所有想要的，于是他变得贪婪，狂暴。但没有拥有真诚的他，虽然拥有了表面的一切，却依然高喊;我好孤独。但他孤独的内心走入了一个千寻，便想办法讨好她，但千寻却不同。在这个油屋（也就是现实社会）里，起初善良单纯的无脸男被异化，最后留在钱婆婆身边，也没得到千寻的一句告别。他是笑着的，我却将这个笑容视为“妥协”。

而千寻成了与这个世界格格不入的，唯一未被异化的人。被夺走名字的千寻，在不断寻找着自己名字，小时候我们会想，一个人怎么会忘记自己的名字呢？后来发现，原来忙着和世界能够融为一体，忙着成为别人眼中称职的大人，真的会慢慢忘记原来自己的样子，但千寻没有，他找回了自己。我们何尝不如此，为了一纸合约，拼命争取“千”，在疲惫中又想重拾“千寻”。这部出现于日本“泡沫经济”以后的电影，在20xx年依然具有深远意义。即使身边满是对黄金趋之若鹜，嘴脸丑恶的人，他也靠着孩子的直觉，善良生活，即使河神满身淤泥脏污，所有人都退避三舍，但是千寻尽职尽责的为他洗澡，最终救出了被困于淤泥中的河神，还得到了河神的馈赠，所以不要放纵自己的欲望，千寻入世是必然，但对初心的坚守是她勇气所在。

初心这个东西在我的文章里出现频率应该是最高的了，我曾经以为坚守初心是最难的，现在我才明白，找回初心才是最难的。当周围充斥着“唰唰”的笔尖划过纸张的动听声。在不动声色的年纪，我们暗地里竞争。下课也从未松懈的我们，都为了心中的那一团火焰不愿停下。奔跑的身影，急促的脚步声，慌张的眼神。我在跑步的人潮中浮浮沉沉，大脑里是如深海般的寂静。我好像变了，被挫折打磨后的孩子不是失去了棱角，而是收起了棱角，不敢露出。

可能就这样简单的一天天，千寻也会成为无脸男。终有人日夜不停地连轴转，填补着自己填补不满的空虚，也终有人会在长途跋涉中找寻到自我，懂得当初为何出发。我希望这个人是你，也是我。每个人心中都有颗星，在很小很小的时候藏在了星空里，等待着未来的自己去发现……